Nathaniel Dorsky Filmes - Assistir Online Gratuitamente

Criada em Nova York em uma dieta constante de Faroeste e Disney Verdadeiro-as Aventuras da Vida, Nathaniel Dorsky começou a filmar filmes de 8mm, com a idade de onze anos. Em 1963, quando ele tinha acabado de completar 20 anos, ele fez Ingreen, uma ousadia simbólico psicodrama sobre um jovem sexual do homem vindo de idade. Na estréia do filme, que ele conheceu em breve-a-ser companheiro cineasta Jerônimo Hiler, que viria a se tornar o seu parceiro na vida e uma grande inspiração para o seu trabalho. ("Nós estávamos filmando para o outro," Hiler, disse recentemente.) Em 1971, os dois se mudaram para San Francisco, onde eles viveram desde então. Ao mesmo tempo, Dorsky entrou em uma década silêncio criativo. Ele retornou em 1982, com Horas para Jerônimo, a 55 minutos de recurso compilado a partir de sequências filmadas entre 1966 e 1970. Como todos Dorsky a obra subsequente, é um tipo de cinemática poema lírico, totalmente silencioso e enraizada em uma tradição de séculos de arte devocional (neste caso, medievais manuscritos iluminados e livros de oração). O resto dos anos Oitenta encontrado Dorsky experimentar com novas formas e materiais: 1987 Alaya foi feita inteiramente de imagens de areia movediça, e de 1983 Ariel, que tinha uma rara exibição pública na edição deste ano do Festival de Nova York, é uma bela mão-processados filme cheio de fina, trémula, linhas verticais e ver serragem planos horizontais. Foi com 1996, Triste—editado a partir de mais de 20 anos de filmagem—que Dorsky, como ele uma vez, totalmente chegou a "a nível da linguagem cinematográfica que eu tenho vindo a trabalhar no sentido." Desde então, ele fez 16 luminosa, descrição, desafiando curtas-metragens, cada uma com seus diferentes tons e matizes. Em filmes como Completa (09), em agosto e Depois de (12), e seus dois mais recentes títulos, Primavera e Música, Dorsky cria que muitas vezes ele é chamado de um "mundo flutuante", em que cenas de rua, casa de interiores, prados, rios e florestas são transformadas em parques infantis para a luz, cor e sombra. Em um campo, muitas vezes dominado por frenético de corte e/ou prolongada estagnação, Dorsky filmes hastear gradualmente, mas de forma constante em uma espécie de silêncio de suspensão. Eles são muitas vezes tenta fazer com a luz e a textura que, em seu livro Devocional Cinema, Dorsky elogiou Mozart por ter feito as alterações de chave e linhas melódicas: a "quarta-feira [a] estilo para o metabolismo humano em cada detalhe".