George Stoll Filmes - Assistir Online Gratuitamente

Georgie Stoll (7 de Maio de 1905, em Minneapolis, MN – 18 de janeiro de 1985, em Monterey, CA) foi um diretor musical, maestro, compositor e violinista de jazz, associado com a Idade de Ouro da Metro-Goldwyn-Mayer musicais e artistas das décadas de 1940 a 1960. Nascido George Martin Stoll, ele também foi, mais tarde, creditado como George E. Stoll (às vezes sem a inicial do meio). Stoll fez sua musicais estréia como um menino prodígio do violino, ganhando fama em todo o país. Ele excursionou pela América do Norte como um violinista de jazz no Fanchon e Marco circuito de Vaudeville, e foi parte do Jazzmania Quinteto, aparecendo com Edythe Flynn em 1927, som curto. Em San Diego, ele tornou-se uma orquestra e trio líder (o seu Ritmo Aces) e começou a recurso com Jack Oakie em programas de rádio, como o Camelo Cigarro e NBC Shell Oil Programa. Em 1934, Bing Crosby selecionado Stoll como seu diretor musical para a segunda série da CBS Woodbury programas de rádio Bing Crosby Diverte. De Decca, Georgie Stoll e Sua Orquestra, acompanhada Crosby e Louis Armstrong no sucesso de 1936 gravações de moedas de um Centavo do Céu. Stoll e sua orquestra apareceu na tela no mesmo ano, no MGM Balanço do Banditismo. Em 1937, entrou para a MGM departamento de música e foi o diretor musical (frequentemente condutor também) para títulos como oportunidades de hotéis de Honolulu, Gelo Loucuras de 1939 e o Rooney-Garland bater Bebês nos Braços. Ele realizou o estágio banda excursionou com Judy Garland e Mickey Rooney após o lançamento de " O mágico de Oz. Ele foi dada uma única "Ruby Slipper" por Judy Garland, após a conclusão do Assistente de Oz (onde ele orquestrou a tornado e a Bruxa malvada do Castelo de escape cenas com George Bassman). No estúdio Stoll trabalhou com freqüência com o diretor Edward Buzzell e produtores de Arthur Freed, Roger Edens e Joe Pasternak. Ele era um dos favoritos pinochle-playing amigo o chefe do estúdio, Louis B. Mayer. Stoll manteve a sua ligação com o jazz do mundo e visitou clubes em busca de aumento de talentos. Ele recrutou um dos primeiros negros arranjadores, a MGM, Calvin Jackson, com quem trabalhou em a música original para o seu 1945, vencedora de um Oscar pontuação para o Kelly-Sinatra Anchors Aweigh. Stoll também encorajou o jovem André Previn e usou-o para escrever muitos arranjos. Em 1943, realizou Garland os dois primeiros de sua Decca elenco original álbuns de seus filmes populares, tais como Garota Louca e Meet Me in St. Louis, que incluía o hit single The Trolley Song (#3 na Billboard de Melhor Venda de gráficos). Suas outras gravações foram bastante eclético: abrangendo o popular (muitas vezes com gaita virtuosoes Leo Diamante ou Larry Adler), de escuta fácil de orquestra (e.g. MGM Hollywood Melodias do álbum) para o pós-guerra Americano sessões do tenor Lauritz Melchior. Sua carreira teve um final de turno impulso quando Pasternak, o contratou e que o seu velho colega George Sidney para trabalhar com Elvis Presley em alguns de seus últimos e melhores imagens (e.g. Viva Las Vegas e Spinout). Depois de 9 indicações ao Oscar (a última em 1962 por Billy Rose Jumbo), Stoll se aposentou ao completar a música original para a Ann-Margret veículo em Paris. Em outubro de 2009, Stoll da Amati violino foi vendido por Tarisio Leilões para $620,000, o atual recorde mundial de um Nicolo Amati vendidos em hasta pública.